Do It Yourself por João Motta Guedes (b.1995), vive y trabalha em Lisboa, Portugal.
"Setas ao vento" é o nome que o artista lisboeta João Motta Guedes deu a si próprio há alguns anos, um costume que segue habitualmente para rebatizar os seus entes queridos. É, de facto, um título perfeito para alguém cuja prática gira em torno de dimensões que variam de violência, amor, vulnerabilidade e, acima de tudo, liberdade. Swoosh! Whizz! Swish! Ele está pronto para levantar voo com uma rajada de vento.
Conhecendo a sua alcunha, não é de estranhar que a imagem que apresentou seja uma auto-representação. A imagem fala por si. Uma mão levantada segura um avião de papel veloz, mas frágil, pronto a voar para a divisão clara do horizonte, apresentando uma mensagem que é tão simbólica quanto literal: voa! Nas suas instalações multimédia, esculturas e gravuras, o João recorre habitualmente à linguagem poética, propondo metáforas visuais e verbais para expressar o significado de ser e sentir-se humano. Neste caso, o autorretrato representa uma visão ontológica da obra de João, sintetizada num prisma de luminosidade brilhante e movimento capturado. Ao longo de sua produção, o artista reivindica o indivíduo como destinatário da liberdade diante da injustiça social, assim como o braço levantado simboliza esperança e força. As suas peças anseiam e exprimem um ideal de paz, de comunidade e de progresso político, tal como o céu sem nuvens e o papel vazio surgem como uma tela em branco pronta a ser preenchida com sonhos de futuros utópicos. O azul iluminado pelo sol é desprovido da presença de pedras ou correntes, símbolos que habitualmente representam opressão ou restrição nas suas instalações. Nada se opõe à forte diagonal traçada pela presença humana, ao forte impulso de um único gesto: partir, e partir! Só a arte pode levar-nos à frente.
Então, podemos segui-lo no vazio?
Texto por Whataboutvic
Conhecendo a sua alcunha, não é de estranhar que a imagem que apresentou seja uma auto-representação. A imagem fala por si. Uma mão levantada segura um avião de papel veloz, mas frágil, pronto a voar para a divisão clara do horizonte, apresentando uma mensagem que é tão simbólica quanto literal: voa! Nas suas instalações multimédia, esculturas e gravuras, o João recorre habitualmente à linguagem poética, propondo metáforas visuais e verbais para expressar o significado de ser e sentir-se humano. Neste caso, o autorretrato representa uma visão ontológica da obra de João, sintetizada num prisma de luminosidade brilhante e movimento capturado. Ao longo de sua produção, o artista reivindica o indivíduo como destinatário da liberdade diante da injustiça social, assim como o braço levantado simboliza esperança e força. As suas peças anseiam e exprimem um ideal de paz, de comunidade e de progresso político, tal como o céu sem nuvens e o papel vazio surgem como uma tela em branco pronta a ser preenchida com sonhos de futuros utópicos. O azul iluminado pelo sol é desprovido da presença de pedras ou correntes, símbolos que habitualmente representam opressão ou restrição nas suas instalações. Nada se opõe à forte diagonal traçada pela presença humana, ao forte impulso de um único gesto: partir, e partir! Só a arte pode levar-nos à frente.
Então, podemos segui-lo no vazio?
Texto por Whataboutvic
